杨丽萍分享舞剧《十面埋伏》创作历程。

　　
　　滨州日报/滨州网记者刘青博张婧雨见习记者赵鑫通讯员田海滨
　　6月18日、19日，著名舞蹈家杨丽萍的转型之作、大型舞蹈剧《十面埋伏》在滨州大剧院上演。在每场两个小时的时间里，2000多年前的垓下决战被舞者重新演绎，荡气回肠的表演受到滨州市民热捧。
　　震撼的视听体验令人叫绝，项羽之殇、虞姬之悲被舞蹈展现得淋漓尽致
　　演出现场呈现的，是滨州观众未曾近距离享受的视觉体验——2万把明晃晃的剪刀悬挂半空，在冷色灯光下，一层又一层的剪刀给人以冰冷的感觉，隐喻的是恐惧，是威胁，是伤害人的利器，是人与人之间冷冰冰的关系；24公斤象征“生命不能承受之轻”的红色羽毛铺就滔滔血海，满场翻腾；演出中的打斗场景没出现一刀一剑，却给观众呈现出隐隐蛰伏的危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧。
　　整场演出，让观众沉浸在舞剧营造的恢宏气势中。观众被演员的舞蹈动作和京剧身段所折服，被项羽之殇、虞姬之悲所感动，被黑白韩信仁慈和残忍的双面所悸动，被萧何京剧的韵白和京腔的念白所触动，更被中华古典文化的深邃大气所感染。剧中惟一的女性角色虞姬，也如传统京剧中的旦角一样，是由男舞者反串。其流畅的身体线条透露出妩媚，如同暗夜中的一点烛光，美好、易碎，却为人们的内心带来些许希望和慰藉。
　　演出结束后，杨丽萍在观众的欢呼声中走上舞台谢幕。她和演员们一次次向观众鞠躬致谢，观众一次次用掌声和欢呼声表达着对杨丽萍的喜爱。
　　“这真是一部超乎想象的舞剧，融合了各种艺术形式，可以用大开眼界来形容。舞台一地的红色羽毛传递了战争的无情，给我们带来很多生命的启示。真是一部好作品！”观众任先生激动地说。
　　杨丽萍携主创分享《十面埋伏》创作历程，提出观剧建议
　　在6月17日下午举行的“杨丽萍·艺舞人生漫谈会”上，杨丽萍携舞剧《十面埋伏》所有主演与滨州观众、粉丝面对面交流，分享自己的艺术感悟，介绍作品的创作历程，揭秘演出台前幕后的点点滴滴。
　　现场，杨丽萍首先向观众介绍了舞剧《十面埋伏》的创作灵感、演出内容和舞美设计。她说，因为自己小时候特别热爱京剧，一直想用京剧元素创作一部舞蹈作品，所以实验创作了《十面埋伏》。该剧融合了京剧、剪纸、功夫等中国最具代表性的元素，将传统舞与现代舞相结合，探索的是人性的善恶。随后，剧中虞姬、项羽、刘邦、萧何、黑白韩信的扮演者彭捷、葛俊逸等，也依次分享了对剧中所饰演角色的感悟。这些90后年轻演员都是第一次参加剧组巡演，都具备扎实的舞蹈功底，正在一次次的演出中成长。
　　关于这部剧，杨丽萍给出的观看建议是，带着“什么是埋伏、什么是战争、什么是自我”的思考去看剧，同时注意留心剧中的很多暗语和隐藏信息。
　　杨丽萍认为学习舞蹈应找到合适的方法，“跟大自然学习”是其“舞学”之道
　　介绍完整个剧目之后，杨丽萍和6位主演一起解答了滨州热心网友和现场观众、媒体的提问。谈及如何引导少年儿童学习舞蹈的话题时，主创葛俊逸和朱凤伟认为，一开始学舞蹈时的掰横叉、压腿等基本功练习都不重要，重要的是要培养孩子的兴趣和想象力。学舞蹈不应拘泥于传统的院团表演，自然界的风、水流等都可以用舞蹈展现出来。
　　“学习舞蹈有很多方法，我的学习方法就是跟大自然学习。我观察向日葵如何跟着阳光走，观察树叶被风吹动时如何相互拍打在一起。这些，都被我融入舞蹈之中。”杨丽萍认为，学习舞蹈需要找到合适的学习方法，如果孩子找不到合适的学习方法，就需要给他一些启发。
　　同时，杨丽萍结合自己的采风经历，建议艺术创作者要尝遍生活中的酸甜苦辣，融入到采风的环境当中。她说，生活是一门艺术，如果生活得不好，创作出的舞蹈也是没有结构的。
　　“按照我们村里人讲的，就是这个女孩会跳舞，绝对是有福气的。”现场，杨丽萍用这样的话语鼓励着那些仍然在舞蹈梦想道路上坚持的学舞者。