以《若水集》作书名，对于耿海丽的文本风格而言，再恰切不过。作为一位对自然与人心怀深情善意的写作者，耿海丽的文字布满了一层安静的光芒。她写山野溪流，写泥土草木，写亲情与爱，看似平淡的题材，看似简洁的语言，仔细读来，每每让人感知人世温暖，亦能从中发现岁月的包浆。海丽以“过往沉香”、“俗世碎屑”、“风花雪月”以及“认识的人”、“读过的书”、“走过的路”为题，把一部散文集架作彩虹桥，让一些心灵与另一些心灵久别重逢，相互慰藉。
　　其情若水。文章贵在以情动人，散文尤甚。人生路上一些开过的花儿，一些清凉或温暖的记忆，被海丽视为浮世里的细碎沉香。十九岁时家门口的槐花香；母亲病重时省城的槐花苦；七月里携子去往岛城，与故人短暂聚谈，思想与价值观豁然明朗时飘然而至的花香……娓娓道来，深情满纸。《若水集》的清雅秀丽正是来自本源性的生命表达：抒情记事，平平出之，徐缓舒卷，别有滋味。《岁月深处的感恩》一文，写了两位吕老师：教授吕家乡、编辑吕宗斌。前者我不认识，后者是我们当地一家报社的副刊编辑，我当年写的第一篇散文也是经他编辑后变成铅字的，吕老师的确是一位负责任而令人敬重的好编辑。“在岁月深处，这些曾经帮助过、教导过我的老师们，我都会记得。他们的真诚和善良，就像一盏黑夜里亮着的灯，在我身处黑暗时照过来……”海丽就是这样一个人，生活中的点滴慰藉，她都一一珍藏。有一段时间，海丽迷恋户外运动，一次夜登泰山，她竟然背回一块石头送我。那块青色泰山石圆润通达，腹部横贯一条白线，像一条河流在阳光下熠熠闪光。我把这份重量和情谊放进书橱，让其与汪曾祺、丰子恺们在一起，看上去十分和谐。
　　其文若水。文本意识带动语言，散文之“散”在海丽笔下，呈现着同一方向静静流淌的姿势。在细碎而驳杂的故事里，她不动声色地摹写世道人心。“这些光阴里的断章，这些藏在岁月深处的花香，都是我留给时间更是时间留给我的最好的礼物。”谁说不是呢？小城里的写作者不在少数，他们以“我手写我心”的初衷不厌其烦地记录着生活。切斯瓦夫·米沃什在《路边狗》一书中，以“一切没有被说出来的，注定要消失”之句，强调语言的力量；《散文》主编汪惠仁先生说，野草的出路，在于长成它自己。散文本就以其多元化的审美态势而拥有大量拥趸，正所谓见仁见智，人们对文学的审美，不会也不可能只是单一的载道、言志之类，更多的是趋于精神生活的趣味提升。《若水集》从容有致的文字表达、不激不愤的情绪描写，像是一本在安静午后与故乡的对视之书：对村庄、对童年、对亲师、对于成长、对于感恩、对于喜悦。自然，世事并不完美。一条清澈小河，像是被时光蹂躏了，默默坐落在记忆一隅，由不得作者安然聆听对岸传来伤感的笛声，转眼之间，小河跌入化工厂老板们黑洞般的欲望里……再见时，它已面目全非，甚而污秽可怖。如果说，诗人写诗是为了让人生变得不完整，那么一名散文作者，只能成为只诊病情不开药方的“医生”，她对时代病状是无能为力的。简·奥斯丁最敬佩的文坛前辈约翰逊博士说，文学的意义在于帮助我们更好地享受生活，或者更好地忍耐生活。如此，我们这些深深爱着文学的微末之人，便在精神世界里各自有了些神采。
　　其人若水。启功先生有一枚旧砚台，铭文曰：一泉之石取其坚，一勺之水取其净。海丽终究质朴而厚道，在喧嚣不已的时代，她对同类的谦卑和善意，她持拙守衷的秉性，正应了启功先生“作文简浅显，做人诚恒平”的主张。我与海丽相识十年，文字自然是两人友情的正确打开方式，除此，好感引发关切，每遇其它，彼此或惺惺相惜，或相互鼓励，都将对方视为自己找到的亲戚。我和她都经历过失去亲人的痛苦，当切身体会眼睁睁看着所爱之人离去，才知道有多爱她（他）时，眼泪已经干涸，惟有文字才能对爱进行清晰而清醒的表达。母亲的收音机，爷爷的年画，桐花盛放处的父亲，海丽随物赋形的描写，像极了她的笔名“若水”。她不言过其实，不矫揉造作，她就是“我手写我心”。人们常说，要有一颗平常心，平常心是什么心？抛开佛家语录，我认为平常心是一颗洞察世俗又不为世俗所累的心。从这点来看，海丽是一位智者，她懂得宽容慈悲、幽默豁达、宠辱不惊地看待世界，她的人生必是智慧人生。
　　弗吉尼亚·伍尔芙有个著名言论，“女性想要写作，需要一间自己的房间和五百镑年薪”。这两样东西于海丽而言，都差强人意，但她不但成就了一部《若水集》，她下一步打算从事另一种写作，一种有难度的写作——透过“真人真事”，透过“真情实感”，让读者感受到建构在“真实”基础上语言的穿透力。她读阎连科的《受活》，读孙惠芬的《生死十日谈》，读周大新的《安魂》，不同作家在语言修辞上的葳蕤多彩，已令她向往多年。
　　世上有多少风物，俯仰之间已为陈迹。“但如果我的作品能含有哪怕一丁点儿真正的艺术，它们就会永恒地活在人间。”（张炜语）信仰能使贫贱者变得高贵，让卑微者获得尊严，写作亦然。以此与海丽共勉。