滨州日报/滨州网记者郭向春
　　近日，画家赵先闻在滨州网发布了他的第四代拓彩画作品——丹青幻象。自发布以来，短时间内省内外媒体竞相转载报道，阅读量攀升新高。
　　拓彩画是赵先闻在20世纪80年代探索的一种绘画样式，曾获山东省文化科技进步奖。赵先闻的拓彩画创作经历了四个阶段，从最初的纹理成画，逐步发展到意象空间、水墨幻境，如今发展到第四代——丹青幻象。
　　赵先闻是滨州第一位中国美协会员，多年来他高举着变革与创新的旗帜，坚定地走在艺术探索的道路上，创作出一件件独具个性的艺术作品，风格鲜明，自成一家。来，让我们一起走进赵先闻的拓彩画世界。
　　疫情期间创作百余幅“丹青幻象”拓彩画作品
　　疫情期间，你们宅在家都做什么？
　　“受疫情影响的这一个多月时间，我在寂寞中走进了自己的精神家园——艺术创造。”这是记者采访赵先闻时他说的第一句话。是的，赵先闻利用一个多月时间，创作了100余幅“丹青幻象”系列拓彩画作品。
　　“丹青幻象”系列到底是什么？
　　拓彩画是赵先闻在20世纪80年代探索的一种绘画样式，在美术界和社会上都产生过不小的影响。2021年底，山东省文联、山东省教育出版社在济南为他举办了《水墨幻境——赵先闻拓彩画小品展》，取得圆满成功。时隔30年，拓彩画又一次亮相画坛，为社会各界所关注。
　　“丹青幻象”，顾名思义，丹青是颜色，“幻”是奇幻、幻境、幻象。“丹青幻象”包括鸟瞰黄河口、空天和大野三个系列，三个系列各有特色又相互映衬，形成了独特审美个性的艺术空间。
　　“疫情期间，仿佛一切都慢了下来。我利用这段时间思考了很多问题，包括拓彩画。2021年展出的‘水墨幻境’系列主要以墨为主。这段时间我就想把‘水墨幻境’改进为丹青。经过一个月的尝试、探索，最后创作了‘丹青幻象’系列。这些作品的产生过程，在回忆、探索、探求之中，激活了我对拓彩画的感觉。”赵先闻介绍。
　　“丹青幻象”强调了色彩的审美意义，画家从一个独特的艺术视觉，运用魔幻的色彩效应，表现出五光十色、如诗如梦般的奇幻景观，给人们带来一种崭新的变幻莫测的艺术享受。如一缕阳光冲破了当下套路化、模式化的艺术“内卷”，展示了它不可替代的创造价值和审美意义。
　　拓彩画的产生本源和黄河文化有关
　　您也许会问，拓彩画是怎么产生的？为什么会分四代？
　　“1981年，我从沾化坐船到黄河口采风。这个过程中，我看到船上有很多用来放规章制度的镜框，镜框边上有很多纹理画，里边有小树、小山。我就在那琢磨，它是怎么做出来的？这是对我的一个启发。回来后，我就开始尝试创作。”赵先闻说。为什么分代？因为它们之间没有明显的传承关系，都是独立生成的作品，所以进行了分代。
　　1981年，赵先闻开始探索拓彩画，到1984年形成了初创体系，也就是第一代拓彩画——纹理成画。当时山东电视台、《大众日报》、《山东画报》等省内重点媒体都做了报道。这些融入黄河元素的拓彩画入选1990年中国现代书画大展。在看过赵先闻作品后，台湾著名国画大家刘国松先生欣然为《赵先闻拓彩画集》作序。在此期间，赵先闻还撰写了论文《浅谈纹理画的构成》，把纹理成画的构成元素、构成原理、构成程序、构成之源等作了论述。
　　第二代拓彩画——意向空间，创作于2017年左右。第二代与第一代有什么区别呢？从技术上讲，第一代是板拓，就是把颜料放在板子上，然后创作；从画的构成讲，它是一个局部的风景画，以写实为主。“意向空间”是水拓，材料用的不是卡纸，是宣纸，增加了一些水墨淋漓的感觉，加入了中国画的特征，也加了一些其他神秘元素，形成新的样式。
　　第三代拓彩画——水墨幻境，加入了水墨元素，感觉上更加奇幻，如梦如诗、如幻的感觉。水墨幻境以水墨为主。2021年12月29日，山东省文联、山东教育出版社主办的“水墨幻境——赵先闻拓彩画小品展”在山东教育出版社鲁教艺术馆开幕。中国美术家协会理事、山东省美协主席张望在看过展览后表示：“水墨幻境展”集合了赵先闻多年创作的成果。作品分多个系列，既有现实的场景，也有充分发挥想象力的作品。赵先闻用拓彩、拓墨的方式进行创作，特别是在小的尺寸当中展现大的意境。这些说明了赵先闻先生有独特的艺术感悟力和表现力。
　　第四代拓彩画——丹青幻象，从技法上讲，在水拓的基础上又加了板拓，把前三代的技法糅合在一块，色彩也更丰富，包括鸟瞰黄河口、空天和大野三个系列。
　　“鸟瞰黄河口”是“丹青幻象”作品的系列之一。赵先闻从一个独特的艺术视角，运用魔幻的色彩效应，表现了鸟瞰黄河口的奇幻景观，给观众带来崭新的艺术享受。赵先闻是最早表现黄河口景观的画家。这组作品，又让我们感受到了画家浓浓的黄河文化情结和持久的艺术创造力。“丹青幻象”系列是拓彩画和黄河文化的高度融合。
　　“我要成为一个有思想，并且本着自己思想前行的艺术家”
　　艺术的本源是什么？赵先闻认为，艺术的本源绝不是艺术，不是模式和套路，而是生活。正如唐代画家张璪所说：外师造化，中得心源。黄宾虹亦云：我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁。
　　艺术不能仅仅靠传承，靠模仿来发展。“艺术来源于生活，生活才是艺术的本源。临摹古人、传承古人，只是技巧。所以，我的拓彩画就是我的，我把我的经历，把我多年积累的感觉，我的心灵，我的生命，用一种艺术形式表达出来，而且是呈现一种新鲜的审美面貌，给人们带来一种别样的、鲜活的、没有见到的那种审美。所以，心境和自然是产生拓彩画的本源。”赵先闻介绍。
　　赵先闻认为，一个艺术家的任务就是在有生之年，通过探索给人民奉献新鲜的作品，让人民得到不同审美，丰富人们的生活，而不要一味地去模仿传统、模仿他人、模仿古人。“古今中外名家的所有技法，对我来讲都是参考。我就以我的感觉，外师造化，中得心源。我要成为一个有思想，并且本着自己思想前行的艺术家。”赵先闻说。