滨州日报/滨州网记者刘清春通讯员贾海宁
　　十多年前，沾化渔鼓戏还少有人知，濒临消亡；那阵儿，沾化吕剧团更是个资不抵债的“烂摊子”。
　　当时，这戏就藏在柴火垛、炕头上，庄稼老汉偶尔唱几声，还惹得年轻人烦：“叫魂一样，唱得啥玩意？！”
　　当时，剧团主角卖豆芽，乐手养鹌鹑，甚至有人捡瓶子准备收破烂。在大集上，被观众认出来，演员赶紧跑，躲在墙角抹眼泪……
　　而今，这戏全国七连冠，进北京、到上海、下江南，叫好又叫座，成了跟沾化冬枣齐名的区域品牌。这团越来越火腾，权威专家追到沾化来，北京、济南等地的大学生抢着进，他们攒的滨州首部戏曲电影《枣乡喜事》全国上映！
　　反差咋就这么大？这十来年到底发生了啥？其中的创新逻辑是啥？
　　今天，让我们一同走进枣乡沾化，瞧一瞧，听一听，想一想。
　　怎么吃上饭？
　　今天剧团的老人回想起来，最难熬的年份是2005年前。那时，老戏没人看，差额补助的比例越来越低，工资都发不出。
　　演职人员炸油条、卖豆芽、开出租、摆地摊、养鹌鹑、卖衣服、开饭店，干什么的都有。有观众见了熟悉的演员会问：“哎，你们这个团还活着吗？”
　　2005年，剧团台柱子、国家一级演员王增旭一个月工资900元，一般员工工资也就二三百元。“每个月领了工资，第一件事就是去买一袋面粉，生怕到了月底没有饭钱，一块钱掰成两半花。”王增旭说。
　　住房条件更差，一排排矮破的平房，下雨坑洼泥泞，刮风黄沙扑面。
　　一年到头没几台戏，偶尔有表演，大家不约而同，穿上最破最旧的衣裳，好衣服舍不得穿，得等有事在家穿。
　　没戏演，矛盾还多，人心散了，队伍自然不好带。
　　咋办？
　　先得让人吃上饭！
　　那么，向上级伸手，跟政府要钱？
　　“咱不能一厢情愿，得换位思考，财政为啥要养咱？咱的戏好吗？值吗？”
　　重整队伍！
　　2005年4月，年轻党员王春贞被推选为沾化县吕剧团团长，他首先带大家讨论形成了一个共识：“有作为才能有地位”。换句话说，就是能演戏才能吃上饭。
　　直面市场，头脑活、想法灵的王春贞带大家转变了思路——在抓戏曲演艺的同时，向综合性演艺团体转变。
　　有困难，党员上；求人脸皮薄，团长上；没道具，集资买；没路费，能跑则跑；没饭费，家里带干粮咸菜……
　　在周边县区、乡村，他们四处转，哪有市场就奔哪，不管舞台大小。舞蹈、小品、相声和戏曲联唱等节目，人家点啥就演啥，“演员不挑食”，能演就演，不会就现学。
　　从吕剧到“大杂烩”，有些人会认为是不伦不类了，演员们心里的坎咋迈过去？
　　“我们都上有老下有小，孩子要上学，老人要看病。为了过日子，就得跟着市场走，先把经济效益提上去。能喘口气了，再谈回归本业，把人心聚起来。”王春贞说。
　　“与生活拼刺刀”，这个阶段可称为剧团的“综艺大杂烩时期”。其间，剧团从绝望中爬了起来，并经受住了市场的风雨考验，剧团班子真正养成了市场头脑和经营意识，懂得了什么叫文化产业。
　　王春贞“闯江湖”，很快就有了自己的路数——当别人在拼价格、抢地盘的时候，他就坚持“不打价格战，一分钱一分货”——精准分析主办方需求，拿出货真价实的“节目菜单”，契合当地情况，有明星、有嘉宾、有花絮、有现挂、有爆点、有笑点。
　　“艺术需要经营”，这种会经营能策划的同比优势，让剧团在周边市场逐渐掌握了“定价权”，于是日子越来越好。
　　柴火垛里找到金饭碗
　　吃饱了，就万事大吉了？
　　大家不说，王春贞心里也门清儿——“综艺大杂烩”搞得再好，也不是看家功夫，否则剧团完全可以改称歌舞团了。放在本地，自己的晚会还算精彩，但咋跟大城市的大团比？
　　王春贞说：“上有国家、省市的剧团，下有民间演出团队，还有电视、网络媒体的策划。他们真要冲到县城来，我们就没任何竞争优势了。”
　　是啊，小剧团没点独特的东西，再热闹也只能“窝里横”。况且，艺术讲究独特性，没了绝招，专业演员的艺术生命还有存在的必要吗？
　　独特的东西，就是品牌。打造品牌，不能一蹴而就，更不能现学现卖。
　　拼老底子吕剧？
　　不行！沾化团再厉害，也不能跟省级剧团、市级剧团PK，也不能跟吕剧之乡博兴过招。
　　王春贞眉头紧锁，愁得肠子疼。
　　这时，专家的一句话点醒了他——滨州戏曲音乐家王永昌先生说：“沾化渔鼓戏是宝贝啊，你们咋不弄它？！”
　　渔鼓戏？
　　渔鼓戏起源于清雍正年间，是沾化区富国镇胡营村的老艺人们独创剧种。其唱腔曲调幽静，尾声帮腔委婉优美，别具风味。
　　王春贞一个人跑到胡家营拜访老艺人，听了老选段后，深受震撼。
　　“渔鼓戏与吕剧同属山东地方戏，但是唱法、唱腔完全不一样。唱词三句一番，韵脚讲究平起仄落，演唱中还常出现引腔、腹腔、锁腔。它融渔鼓道情、地方歌舞、武术和渔民号子于一体，沾化风情浓郁，会给演员极大的表演空间。”
　　王春贞终于明白了吕剧宗师李岱江弟子王永昌先生那句话的深意。
　　此时，恰逢我国非物质文化遗产保护热潮兴起，各级扶持政策陆续出台。经多次考察、反复思考，王春贞等人决定剧团从吕剧转向渔鼓戏。
　　阻力来了。一位老演员甚至当面指责：“你小子要是干砸了，就砸了大家伙的饭碗！”
　　多方征求专家意见后，王春贞在剧团大会上慷慨承诺：“如果成功了，大伙受益，皆大欢喜；如果失败了，我一人负责，担负所有开销！”这份决心感染了剧团，大伙纷纷同意，尽全力一试。
　　王春贞会同王永昌、王新生、孙洪林等滨州市戏剧专家，以及高树军、王增旭等剧团主创人员赶到渔鼓戏发祥地胡营村，与四位老艺人同吃同住一个多月，整理挖掘了老艺人所能记忆的《二度》《三度》《蓝关》《出家》《西游》《魏征斩小白龙》《唐王游阴》《高老庄》等多个剧目，通过采取整理传承人口述、建立珍贵资料档案等方式，积累了大量原始唱腔及口述笔记等珍贵资料，为挖掘、整理和研究这一稀有剧种奠定了坚实基础。
　　当年5月，沾化县吕剧团正式改称“中国·沾化渔鼓戏剧团”。
　　剧团定期聘请渔鼓戏老艺人进团指导传艺，并有部分中青年演员拜师学艺，挖掘整理渔鼓戏曲谱、文字，制作部分音像资料工作同步进行。
　　看到戏曲人如此争气，沾化县政府破例批准对剧团旧址进行全面开发改造。2007年10月，排演厅、展厅、办公楼全部竣工。同时，帮助剧团更新音响、乐器设备，添置服装、道具，为渔鼓戏剧团排练、演出创造了条件。在此基础上，制订了详细的保护计划，此计划由沾化渔鼓戏剧团具体实施，滨州市文化局、沾化县人民政府、沾化县文体局监督、检查。
　　从吕剧到渔鼓戏，演员转型难吗？
　　说难是真难，从唱腔唱词到功夫架势都要转；说不难也不难，因为渔鼓戏就是沾化土里长出来的“庄稼”。拜老艺人为师，拥抱“庄稼地”，对大伙来说没有心理障碍，因为他们本来就是农民的儿女啊！
　　这一年，新创作的渔鼓戏《审衙役》，一经推出便斩获中国小戏艺术节7项大奖！当年10月28日，应文化部社会文化司邀请，进京演出——这是沾化艺术剧目头一次进京！演出前，主演王增旭的父亲去世。他忍着悲痛，同事们眼含热泪，终于让这台饱经风雨的好戏，在北京大舞台上“炸响”……
　　当年12月，沾化渔鼓戏被列入山东省非遗代表作名录。2008年6月，被列入国家级非遗项目名录。
　　“农民演给农民看”，拿下全国七连冠
　　在老艺人渴盼的眼神中，王春贞一班人把老祖宗传下来的东西接过去了，而且扬名京城，走向全国！
　　2012年11月，落实国家专业艺术院团体制改革精神，经沾化县委、县政府批准，沾化渔鼓戏剧团整建制转为沾化区非物质文化遗产保护传承中心，沾化渔鼓戏得到全面保护和传承。对演职人员来讲，这意味着单位成了全额拨款事业单位，从此可以专心磨砺自己的看家本事。
　　2017年，中国戏曲学院3名有着童子功的优秀毕业生特批进入中心。目前，这个团队已由原先的20多人扩大到44人，可谓兵强马壮！
　　对艺术，该中心坚持“要出就出精品”的创作思路，新编渔鼓戏《审衙役》《追龙缸》《打板桥》《墙角》《村里有个烂筐子》《老邪上任》《闹婚》连续参加由中国文联、中国戏剧家协会主办的“中国戏剧奖·小戏小品奖”决赛，连获一等奖并稳居榜首，实现了地方小戏参加国家级大赛的“七连冠”！
　　对传承，向老艺人虚心求教，延请名师为年轻人授课，让渔鼓戏进课堂，让孩子进剧团学渔鼓戏，将渔鼓戏融入校园生活，定期辅导教唱。
　　对群众，积极承担“免费送戏”任务，被授予第五届全国服务农民、服务基层文化建设先进集体荣誉称号。
　　“为群众送戏，我们绝不糊弄。为啥？因为很多人是头一次听到咱渔鼓戏，让他第一眼看就看到精品，就好比相亲看对眼、名师开了蒙，他很可能一辈子爱上了这个戏！”演奏员刘占兴说，本地演员说到底都是老百姓，“农民演给农民看”是神圣之事。正因有如此情怀，这些年来，沾化渔鼓戏做到了奖杯与口碑双赢。
　　回头想，政府掏这份钱养个戏，值吗？
　　从沾化来说，这不仅是非遗保护精神的贯彻、地方人文的鲜活传承，还是一串串高潮迭起的新闻故事、地域品牌。沾化渔鼓戏连获七届“中国戏剧奖·小戏小品奖”一等奖，可谓前无古人后难有来者。它用戏曲演绎沾化人沾化事，屡屡填补滨州乃至山东的各奖项空白，屡屡成为新闻头条。“吃着冬枣听渔鼓”，已成为很多戏迷的流行语。
　　2016年文化部门数据显示，我国目前仅有地方戏种286个，并且平均每两年就有3个剧种消失，全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。今年是《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布实施十一周年。保留地方好戏，让它鲜活传承、启迪今人，是法律赋予的责任。
　　如果说渔鼓戏是一种老戏，那么跌宕起伏的生活就是一出大戏。
　　一个濒临失传的地方剧种，经一个濒临破产的地方剧团的呵护，终于重放异彩。自此，剧团起死回生。剧团的兴盛，又促进了渔鼓戏的提升突破，实现了一个非遗剧种与一个剧团的互救、共赢，这对非遗保护、地方文化团体建设和文化体制改革，都有推广借鉴意义。
　　“与其说我们拯救了渔鼓戏，不如说渔鼓戏拯救了我们。戏是演员的命，戏好，剧团才好，艺人才好。”王春贞感慨。